时辰：2023-06-21 08:43:51
序论：速颁发网连系其深挚的文秘履历，出格为您挑选了11篇古典音乐钢琴讲授范文。若是您须要更多首创材料，接待随时与咱们的客服教员接洽，但愿您能从中罗致灵感和常识！
采访前，郎朗在大厅里拍照，站在拍照背景前，他也习气在手上做出举措，最罕见的一个是：闭上眼睛，让手指在空中舞动。
作为今世备受注视的古典音乐家，郎朗对拍照、采访和署名习感触传染常，他取得良多赞美，也蒙受着不少争议。
郎朗不时“倾覆”着人们对古典音乐家和东方古典音乐的印象：2016年3月，郎朗和韩国偶像集体BIGBANG在国际一场音乐盛典上协作；6月，他在上海迪士尼乐土揭幕仪式扮吹奏《冰雪奇缘》主题曲；他还做了好几次搜集直播，网友点播甚么他就笑着弹一曲。
若是这只被视为久长而猖狂的“气象”，郎朗会略感绝望，因为他想做的是“将气象变成一个久长性的工具”。“倾覆”便是郎朗的惯例，他不时地撕掉标签，包罗众人给古典音乐、古典音乐家和他本身的，而他的最终方针是，让更多人爱上古典音乐。
音乐不光是快
2016年3月，英国最具权势巨子的电台Classic FM评比出汗青上最复杂的25位钢琴家，郎朗是此中最年青的一名，也是独一的中国音乐家。
榜单评估郎朗“经由进程其无可比拟的富丽气概永久改变了古典音乐天下”。同时当选的另有贝多芬、莫扎特和肖邦，郎朗看到后第一反应是“笑了”，他感触传染本身不那末复杂。
郎朗的钢琴发蒙教员、现任中国国民大学徐悲鸿艺术学院传授的朱雅芬对《t望东方周刊》回想，她教的良多小孩在抚琴时都耽忧本身被攻讦，但郎朗每次操练都像是紧抓着表现的机遇。
17岁时，郎朗在美国芝加哥的拉维尼亚世纪明星音乐会上顶替了发热的安德烈・瓦兹，吹奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》第一乐章，由此在东方古典音乐界一鸣惊人。
在此之前，郎朗固然已签约IMG掮客公司，但贸易代价还远不表现出来。他曾去墨西哥一个“冷落到传言外星人去过的村庄”扮演，观众独一本地村民200余人，令他懊丧。
成名此后，扮演邀约不时。出众的身材气力和壮大的手艺让他能把握那些难度较高的大曲目。“大开大合”“豪情”“欢畅”，使得郎朗在那时的古典音乐家中显得极富标识性。
但耐久扮演这类曲目对郎朗也是一种耗损，有一次，他扮演后拿不起筷子了。更首要的是，这使得外界一度疏忽了他的别的一面――他也可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许处置精美、细致的曲目。
郎朗的“人来疯”是赞助他最后建立小我品牌的根本，也是他想要自我冲破的樊篱。
在沈阳时，郎朗曾到场一次少年比赛，赛前他分开朱雅芬家弹奏参赛曲目时，欢畅使他越弹越快，“踏板踩得一塌胡涂”。朱雅芬说：“你如许弹拿不到名次。”郎朗啪嗒啪嗒掉眼泪，朱雅芬说了题目在那边，他眼泪还没擦干就笑了。那场比赛他得了第一名。
但成名此后郎朗依然轻易被现场空气变革豪情，朱雅芬不时提示他：“万万不要被观众引诱。你弹得越快，观众越给你拍手，可是音乐不光是快。”
乐迷会发明郎朗在成心识地改变，挑选显现那些更须要“用节制力和内心”吹奏的曲目。
郎朗有一种紧急感：“良多音乐家在进入30岁时就俄然‘磨灭’了，喜好你的人都不喜好你了，这很可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许发生在本身身上，绝对得吸收经历。”
郎朗将这类“磨灭”的缘由归结为“心态变了”和“吊儿郎当”，最大的表现是不再练琴。
“一天不弹本身晓得，两天不弹教员晓得，三天不弹观众晓得”，这是钢琴教员经常操纵来敲打师长教员的一句话。郎朗此刻仍坚持天天练琴两个小时。
“钢琴不是死的”
固然国际名誉很高，但对郎朗的质疑也不少。
从“郎朗音乐天下”一名琴童家长的话里，能感触传染到一些缘由：“郎朗太光华照人了，暴光多得如同风行天后，我乃至曾以为郎朗不是会弹到80岁的人。”
郎朗身上有人间炊火的气味。34岁诞辰那天，郎朗在上海迪士尼乐土的旅店直播弹钢琴，30分钟时辰里吸收了53.6万人旁观。
2016年炎天，郎朗作为那英的助阵导师在音乐选秀节目《中国新歌声》里表态，他很少有和稀泥的时辰，老是大白地标明本身喜好哪位选手。
和风行偶像一样，他扮演时总穿闪亮的西装，会和拍照师议论哪一个角度能拍出更完美的脸。他一年有百余场外洋扮演，穿越在殿堂级的音乐厅和音乐家傍边，但回到国际，措辞时仍是一口心爱的沈阳口音。
文明部对外接洽局局长董俊新对《t望东方周刊》说，郎朗“不端着”。恰是这类性情让郎朗有了跨界的可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许。
2016年9月，郎朗推出跨界专辑《纽约狂想曲》，涵盖了古典、风行和爵士曲目，这是他第一次以灌音室专辑的情势吹奏非古典音乐。
“我也被学院派压过，感触传染吹奏家就要大礼服长头发，弹出变革来莫扎特会不欢畅。”郎朗说，但本身必须突破这类固化的标签，“我眼里的钢琴不是死的。”
在沈阳时，郎朗住在隔音差的老房中，邻人能听到他弹甚么曲子：“你别老弹贝甚么的，咱们听不懂。”是以他也弹一些风行音乐，比方《萧洒走一回》。邻人们说，“这个难听”。
到美国此后，浅显高中的同窗得悉郎朗来美国事为了学古典音乐，第一句话便是：“那是给死人听的。”而后给郎朗保举摇滚乐，说那才是酷的工具。这让郎朗感应本身必须把视线翻开。
进入30岁后，郎朗的跨界举措愈来愈多。
2014年，郎朗与重金属乐队Metallica在格莱美舞台上协作前，一些人起头否决，因为“那太不古典了，气质太金属了”。
“钢琴不也是金属的工具吗？”郎朗开打趣说，“时期变了，巨匠是接待创意的，条件是你必须弹好你的钢琴。”
80多岁的朱雅芬开初也是猜疑的，她耽忧那些跨界扮演会耗损郎朗的精力。但她厥后感应，这是在为古典音乐“拓宽门路”，她也向郎朗要了那张新专辑。
此刻，良多古典音乐界的人起头给郎朗打德律风：“该如何跨？我也想跨。”
2005年至今，郎朗每年除大批的扮演，4张小我专辑、5张合辑唱片、两本自传也为他带来了响应的版税支出，同时他还代言了多个品牌。
但郎朗并不承认本身是贸易运作下的“赢利机器”，他会谢绝掉便利面的代言，因为“便利面和钢琴的畅通领悟不太可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许”。
有媒体激进估量，郎朗年均支出跨越了1亿元，今世或许还不像他如许将古典音乐与贸易运作连系得如斯胜利的音乐家。但郎朗今朝给本身的规范仍是“做钢琴家”，他的底线便是“琴”。
“失控了就不行了。练琴必须猖狂，我对钱没猖狂。练琴猖狂是功德，赢利猖狂很恐怖。”他说。
建两座桥
郎朗的微博简介是：连系国战争大使，国际闻名钢琴家。在郎朗的认知里，“大使”这个头衔下有传布的义务，他要搭建两座桥，第一座是古典与时髦之间的桥，第二座是中西天下之间的桥。
耐久以来，国际音乐贸易扮演市场上，中国人的身影并未几。在担负中国驻德国大使馆文明参赞时期，董俊新和郎朗谈过若何将中国音乐传布出去，郎朗的设法是起首取得东方古典音乐界的承认，同时在吹奏中插手一些中国的典范曲目，由此进入国际文明市场。
在德国古典播送电台中，董俊新曾听到郎朗弹奏的《浏阳河》。郎朗那时已在欧洲备受接待，每场吹奏会提早半年票便会被一抢而空。遭到接待的缘由在于，欧洲人很难设想一名中国的年青人能将东方的古典音乐“弹到那种水平”。
朱雅芬曾看过郎朗和爵士音乐巨匠汉考比的一场跨界协作扮演，两架钢琴即兴对弹，有一首曲子有点中国味儿，厥后她听出来，那是中国很着名的钢琴曲《春之舞》。
改变琴童的童年
34岁的郎朗正处于音乐家糊口生计的“过渡期”。除“钢琴家”这个身份，郎朗还但愿操纵本身的影响力去“改变一些任务”。
2016年8月，郎朗推出了音乐讲义《郎朗钢琴发蒙教程》，这是2015年出书的《跟郎朗学钢琴》此后他的又一部新讲义。
讲义里有卡通抽象，因为郎朗最后学琴的乐趣便是从《猫和老鼠》里汤姆猫抚琴而来的。他挑了一些片子音乐改编的曲目，把死板的根本操练在讲义中变成一种“热身勾当”，比方抻手、抻肩膀和跳远，配送本身弹奏的视频，并把讲义内容和自媒体、手机操纵接洽起来。
郎朗的成名掀起了中国人学钢琴的高潮，这被东方媒体称作“郎朗效应”。因为“晓得甚么是难熬难过的感触传染，晓得甚么是被打压的感触传染”，郎朗想改变曾闭塞的钢琴讲授体例，削减“那些不须要的危险”。
郎朗最后在北京练琴时，和父亲挤在狭小的一居室里，不电视机，但有一套声响和一台星海牌钢琴。少年期的郎朗天天均匀要练琴八小时，阿谁一居室填满了一个琴童家庭所营建出的严重和充分。
这类高频次的操练使郎朗21岁时积劳成疾。那年蒲月，他借到一台巨匠霍洛维茨用过的钢琴，因为琴键已被磨得很薄，他弹的时辰很使劲，右手小指俄然剧痛，进而伸展至全数右臂。大夫警告他歇息一个月，不然右臂可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许瘫痪。
少年郎朗也曾在国际到场过各类钢琴比赛以证实专业能力，但成年后的郎朗不到场过任何比赛。郎朗对照赛的热中是到美国后减退的，他在柯蒂斯音乐学院的恩师加里・格拉夫曼告知他，“‘No.1’的意思和取得它的体例另有良多”，这使得郎朗在成年后思虑钢琴教导时有了更坦荡的思惟。
2011年，郎朗在深圳开办音乐黉舍，名字定为“郎朗音乐天下”，那边的空气和郎朗童年所履历的教导空气全然差别。他但愿改变中国琴童的童年只需“苦练”的场合排场――学钢琴起首要爱上钢琴；学钢琴不只是学手艺，也不是自发到场比赛，更要正视综合素养。
一方面，琴童接管教员一对一讲课，除教琴艺，另有乐理课、音乐赏识课；别的一方面，郎朗操纵本身的资本，给琴童们凝听各类巨匠课、讲座和到场音乐会的机遇。
朗朗的钢琴发蒙教员朱雅芬是“郎朗音乐天下”的履行副主席，郎朗对这所黉舍的正视不言自明。
郎朗每三个月会到黉舍里亲身讲课，他说：“我去的时辰空气会不太一样。”在他的童年时期，“巨匠课”也会令他欢畅，但巨匠们不可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许到临到故里沈阳，“巨匠课”只呈此刻高档音乐学府，并且次数少得不幸。
“音乐就像措辞，要有强弱，要有呼吸……”领奏时，郎朗偶然空出一只手随音乐挥动，而后对琴童讲授：“若何将音乐弹出丰硕的条理？音乐除有色采，也有标的方针，毫不是了无生息地趴在地上，而是那种停在空中的感触传染。”
“他讲得很接地气。”朱雅芬说，这里的讲授重在激起乐趣，培育孩子们的“音乐性”。
郎朗说：“你弹得机器很是，或你变成钢琴机器，你的灵性永久不能升起来。我看到太多的孩子在比赛时弹得一样。每小我都如许，就不艺术家存在了，会全变成盗窟匠。”
在先容古典主义作曲家莫扎特时，我先请师长教员听香港动画片《麦兜故事》的插曲，当稚嫩的童声用粤语唱出《土耳其遏制曲》旋律时，师长教员都很是受惊，教员紧接着抛出题目：这首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品？或许大局部师长教员都不能切确回覆，但他们很猎奇，很想晓得题方针谜底，那末，上面的进修将是自动而有用的；我也曾用《细姨星变奏曲》来引出对莫扎特的先容，结果也很是好。
二、挑选出色的视频吸收师长教员的眼球
固然音乐是声响的艺术，但久了听觉会委靡，从而影响讲授结果。是以，可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许斟酌挑选适合的视频遏制讲授，如在先容钢琴墨客肖邦时，我先播放了马克・西姆吹奏的《c小调操练曲》视频，变幻的灯光、吹奏家郁闷的眼神、帅气的心情顿时吸收了师长教员，当师长教员乐趣盎然地赏识完这首作品后，我实时地提出题目：请巨匠谈谈对这首作品的晓得。师长教员的解释八门五花：有的说“像是在庆贺一场胜利”，有的说“曲子的豪情比拟嗨”，另有的说“这是一首古代气概的作品，抒发的是年青人苦闷庞杂的心情”……我都逐一赐与阐发、解释，师长教员很是猎奇，急于想晓得作品的相干信息，当他们“想要学”的时辰，讲授将遏制得很是顺遂。
三、操纵明星效应激起师长教员的共识
此刻的高中生都很是喜好明星，只需是他们崇敬的明星的作品照单全收。在赏识浪漫乐派作品时，我先播放周杰伦的MV《琴伤》，班上空气顿时很是活跃。在这首歌里，柴可夫斯基《六月―船歌》的主题旋律成了主线，师长教员立即被那一缕淡淡的安稳与欣然鸠合的滋味所吸收，乐曲一向倘佯在似有也无的气象和豪情傍边，而当间奏显现的时辰全班哗然，因为间奏刚好是前面课上先容过的莫扎特的《土耳其遏制曲》旋律。接上去再让师长教员赏识钢琴曲《六月―船歌》，如许，师长教员可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许对浪漫派的音乐特色发生自发的乐趣。
四、借助影视情节可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许激起更多存眷
影视艺术是师长教员出格喜好的艺术情势，有些剧目中在古典音乐的援用方面与剧情、仆人公的扮演、画面的处置等也很是奇妙，给人留下深切的印象。操纵这个特色，在遏制古典音乐讲授时，我曾做过如许的测验考试，同一首作品可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许挑选差别的切入点：在先容浪漫派作曲家――钢琴墨客肖邦时，我测验考试了差别的导入体例：请同窗们旁观周杰伦导演并主演的影片《不能说的奥秘》中“斗琴”片断，美好的旋律、纯熟的吹奏身手立即激起了师长教员的颤动，“斗”字同时也解释了浪漫派的气概特色之一：炫技性；播放韩国影片《爱的门路》开首男配角在海边弹奏肖邦的《第一钢琴协奏曲》；播放《一曲难忘》中肖邦刚到巴黎时吹奏的《波兰舞曲》；一样是浪漫派作品的柴可夫斯基的《六月―船歌》则可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许挑选韩国片子《雏菊》中的片断，即杀手的脚色配乐，《船歌》的旋律切确地描画出杀手的性情和实在的内心天下：它纵容着听者的心机自在地游移于琴声勾勒的无限空间，唤起了贰心底深藏已久的的莫名默契，震动了被光阴慢慢风蚀的那根心弦。此处也很好地解释了浪漫乐派的别的一气概特色：夸大小我客观豪情的表现；在进修古典乐派时，奠定人海顿的《小步舞曲》可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许从韩剧《来自星星的你》切入，这也是在我国收视率很高的电视剧，剧中有良多段落的配乐都来自海顿的《小步舞曲》和贝多芬的 《致爱丽丝》；师长教员很乐于接管如许的赏识体例。别的，名流列传的片子也是讲堂上经常触及的内容，《钢琴家》《闪亮的风姿》《她比烟花孤单》《贝多芬住在楼上》等都大批天时用名曲，只需挑选和操纵得当都将成为讲堂的亮点，给师长教员留下深切的印象。
五、挑选差别的吹奏情势增强师长教员对作品的乐趣
比拟于文中提到的那些热中于为村落师长教员传授乐理常识、乐器吹奏技能的构造，我以为，为孩子们供给赏识的机遇才是第一步。差别于都会师长教员，村落孩子们的课余糊口并不那末丰硕。农忙季候，他们乃至须要为家庭分管压力。对他们来讲，进修乐器吹奏无疑会加承当。别的，赏识音乐是吹奏音乐的条件。若是可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许保障这些黉舍音乐教导的师资，那末起码这些师长教员能对古典音乐有根基的领会。
我曾于两年前在湖南一所村落小学支教。这所小学距的故乡只需约莫40分钟车程，本地经济条件处于天下均匀水平。可是此校的校舍没法知足6个年级的须要：五、六年级一共两个班借用临镇初中的校舍――这仍是在每个年级仅一个班、一个教员的环境下。咱们支教团队的到来，临时处置的师资欠缺的题目。但这所小学，依然面临诸如电灯、黑板等硬件欠缺的坚苦。
很较着，一个教员传授语文、数学、英语、迷信4门课已是左支右绌。是以，诸如音乐、美术这类艺术教导根基没法睁开。从与师长教员的对话中得悉，哪怕上音乐课，也不过是教员教他们唱一些众所周知的风行歌曲。
我有幸降生于一个古典音乐喜好者的家庭，5岁的时辰就起头半志愿的接管钢琴培训。是以，在支教时期能带着孩子们一路赏识柴可夫斯基、施特劳斯等人的作品――固然对真实的古典音乐喜好者来讲，这些作品仅是“入门级”。可是对这群孩子们来讲，很有可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许是第一次听到如许的音乐。
想必良多看过闻名片子《海上钢琴师》的观众，对1900显现出的无师自通的不凡爵士钢琴先天影象犹新。他在平生都在船上的乐队吹奏爵士钢琴，每个听过他吹奏的人，都被深深打动。爵士乐始祖杰尼传闻了1900的崇高崇高身手，特地上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然拜别。爵士钢琴自十九世纪末显现以来，跟着浩繁富有才干的音乐家们对它的不时培育和生长，此刻已组成了本身怪异的音乐气概和音乐体系，时至本日，在爵士钢琴的吹奏技法上除传承古典钢琴的吹奏气概技能以外，还组成了良多本身独有的吹奏体例和特色，并且还衍生出良多差别的门户，为爵士钢琴堆集了大批的典范作品，同时，它亦为古典音乐乃至风行音乐的晓得和生长做出了严重的进献。
爵士钢琴音乐以其怪异的音乐文明，以各类差别的音乐情势，音乐气概并与列国民族官方音乐相连系，对中国风行音乐的传布与生长有着严重的影响和深远的意思。爵士钢琴在高师钢琴讲授中也有着出格的意思。
（1）爵士钢琴作品独有的和声、节拍及调子能使音乐富有乐趣性，可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许激起师长教员进修的自动性。此刻经由进程艺考进入师范院校上大学的人愈来愈多，进修音乐的人也愈来愈多，可是这些所谓专业院校身世的师长教员其专业水平大多参差不齐，有些人的水平乃至不如小师长教员。大大都人是因为真正喜好音乐而去进修艺术，但也不解除那些仅仅为了考学或是为本身“谋前途”为方针进修音乐的人在。传统的钢琴教导，讲义内容单一，几近天下上的都是差未几的内容，上课情势死板风趣，操练的时辰冗长无趣，并且，良多师长教员固然学的是音乐学，可是除本身进修的乐器以外，对其余的乐器或说是音乐情势知之甚少。此刻，十小我里差未几就有六小我在进修钢琴，可是又有几多人能学出来呢？又有几多个郎朗，李云迪呢？反观东方的音乐教导，技能并不是最首要的，教员夸大更多的是对作品和作曲家的晓得，以是才会有人说国际培育的是钢琴家，而外洋则培育的是音乐家。是以，爵士钢琴这类乐趣性很强，特色凸起的音乐情势，为这些不如何喜好钢琴的师长教员斥地了一个新的大门，师长教员们在满怀乐趣的进修和吹奏它的同时，亦可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许进步本身的乐感和技能。
（2）经由进程对爵士钢琴即兴吹奏的操练，能让耐久看谱弹奏的师长教员把握爵士钢琴即兴吹奏看法，培育他们思惟能力的缔造性。爵士钢琴音乐的真正魅力在于即兴吹奏，夙起的爵士音乐家们早就分开了看谱弹奏的情势，经常都是现场即兴，下一秒会显现甚么音永久都是未知数，而现场即兴吹奏不只对终年进修古典钢琴看谱弹奏的师长教员来讲是难点，对高档师范院校的钢琴讲授来讲也是复杂的冲击。古代古典钢琴奏法让师长教员们变成了只会看谱弹奏的机器，对曲谱重难点的频频操练，让他们的身手日渐高深，可是他们现实弹了些甚么，生怕他们本身也是不得而知。对乐曲不本身的晓得和豪情的投入，吹奏出来的也只是音符而非音乐。以是高档师范黉舍钢琴课程的鼎新应安身于即兴吹奏，在讲授早期就该当将脱谱吹奏，即兴这一概念耳濡目染给师长教员，在爵士钢琴与古典钢琴的讲授中寻找出存在的特性，能力进步高档师范黉舍的钢琴教导水平。
（3）将爵士钢琴操纵到钢琴讲授中，可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许扩巨匠长教员的常识面，开辟师长教员的设想力和缔造力。我国现有的音乐教导体系体例依然是以“一元论”的文明生长观为主体的，致使师长教员偏科严重，常识面狭小，难以顺应古代社会多元化的生长须要。早在好久之前，就有研讨者环绕专业音乐教导体系体例中存在的弊病和音乐院校的课程设置睁开了会商。良多师范院校一味寻求传统的古典钢琴教导的高精尖人材，致使师长教员偏科气象尤其凸起，而将爵士钢琴操纵到钢琴讲授中，恰是钢琴教导体系多元化生长的一种表现，咱们不能限定师长教员的视线，束厄局促师长教员的思惟，不能一提到钢琴就让师长教员的脑海里只需巴赫，肖邦，贝多芬之类的传统欧洲音乐，那样对师长教员的生长和进步都倒霉。进修爵士钢琴，它和古典钢琴之间的差别能让师长教员们更好的把握东方古典音乐的特色和吹奏技法，改良师长教员因为传统的教导情势而被限定的音乐缔造力和狭小的音乐接管体系，经由进程爵士钢琴即兴吹奏的操练，还可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许开放师长教员们的设想力和他们对差别音乐的感悟能力。
（4）经由进程对爵士钢琴的进修，能让师长教员打仗到不一样的音乐文明，对建立师长教员准确的音乐代价观，把握20世纪古代钢琴音乐起着不可轻忽的感化。爵士乐是美国对全天下音乐文明的复杂进献，此刻已成了超出种族和版图的共同音乐说话，它不只支配着今世风行音乐的生长，并且对严厉的古典音乐也发生了深切的影响。在20世纪的音乐史傍边，咱们可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许看到良多优异的钢琴作曲巨匠在本身的作品中都有鉴戒爵士乐的素材和手腕，比方拉威尔创作的《左手钢琴协奏》，这首协奏曲的焦点就操纵了爵士乐那种典范的“布鲁斯音阶”，即降Ⅲ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅶ级。经由进程以上的例子，咱们可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许看到爵士乐对钢琴音乐的创作发生的复杂影响，不得不说，爵士乐对东方音乐插手了新的活气，这是20世纪任何一种音乐情势都没法比拟的。
今朝，爵士钢琴在国际讲授水平中相较以往已取得了长足的进步，但因为爵士钢琴讲授并不像古典钢琴那样有完整的讲授体系和可操纵的有代价的讲义，它的生长还仅仅是迟缓的水平。讲义内容的单一是国际钢琴讲授遍及存在的题目，作为爵士钢琴教员的话，必须要在上课之前搜集差别版本的爵士钢琴曲谱，并且对它遏制阐发，总结和试奏，并按照差别的曲子将它经行归结总结，不光是对材料的清算，对师长教员而言也要看他们的进修环境和专业水平来决议传授甚么内容，以是，这一系列烦琐的任务也是爵士钢琴讲授所面临的比拟严重的题目。
是以，将爵士钢琴操纵到咱们现阶段的高档师范学院的钢琴讲授中是很是有须要的，它能改变咱们只进修古典钢琴组成的常识面狭小，分开了曲谱就伯仲无措的弊病，这类极新的，多样性的钢琴讲授我信任能让师长教员乃至是教员都以最大的热忱投入到它的进修和科研中，从而进一步进步我国钢琴教导的学术水平。
结语：固然今朝在国际爵士钢琴依然只是小众文明，但我但愿经由进程我的研讨，能让愈来愈多的人看到爵士钢琴，喜好爵士钢琴，熟习到爵士钢琴带给咱们代价实在并不比古典钢琴少。
参考文献：
[1] 周梦璐.论爵士钢琴在钢琴讲授中的操纵[J].吉林教导，2011（11）.
[2] 徐宁.浅析东方爵士钢琴在中国的传布[J].公共文艺，2011（11）.
讲讲课时
一课时
讲授方针
1，经由进程赏识莫扎特的音乐作品，发生自动领会和享用古典音乐的愿望。
2，可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许用多种情势自动到场音乐、休会音乐，摸索音乐身分与音乐豪情间的干系，领会古典乐曲的情势美，领会莫扎特。
3，听辩并影象《第四十交响曲》第一乐章主题及《G大调弦乐小夜曲》呈示部主、副部主题的四句旋律。
讲授器具
钢琴、多媒体课件、小黑板
讲授重点
用多种情势赞助师长教员学会赏识古典音乐
讲授难点
让师长教员接近并喜好古典音乐
讲授进程
一、激趣导入、拉近间隔
教员：同窗们好!明天我给巨匠带来一首歌曲，让咱们跟着音乐一路来动一动、唱一唱吧!(播放S.H.E的《不想长大》，率领师长教员跟着音乐拍手讴歌)
教员：从你们的歌声中我听出来明天同窗们很高兴。你们晓得这首歌叫甚么名字吗?
师长教员：《不想长大》。
教员：对了，恰是《不想长大》。看来同窗们都喜难听风行歌曲是吧?我也经常听，但平常平凡我还听一些古典音乐，保举一首给巨匠，听听看?
二、层层深切、触摸古典
(播放《第四十交响曲》第一乐章主题片断)
教员：有甚么发明?
师长教员：这首曲子和适才那首歌曲差未几的。
教员：哦，巨匠听出这两段音乐里有着不异的旋律，耳朵蛮灵的。《不想长大》恰是接纳了适才咱们听的这首交响曲的一段主题旋律，那你们晓得这首交响曲的作者是谁吗?
师长教员：莫扎特。
教员：对，便是莫扎特。晓得这是他的哪部作品吗?
师长教员：……
教员：不晓得?告知巨匠，这便是他创作的《第四十交响曲》。明天我已请同窗们去领会了莫扎特的相干材料，此刻咱们一路来交换一下。
(师长教员先容，教员作恰当的补充)
师长教员：莫扎特是奥天时作曲家，古典主义音乐的首要代表人物。
教员：是的，他与海顿、贝多芬并称为“维也纳古典乐派三杰”。
师长教员：莫扎特是一名音乐神童。
教员：不错，他三岁就显现音乐才干，四岁就公然吹奏古钢琴，五岁就起头作曲。
师长教员：他的作品良多，作品情势多样。
教员：他的作品有歌剧、交响曲、协奏曲、钢琴曲、舞曲、安魂曲、遏制曲、室内乐等等，几近触及了统统的音乐文体。
教员：同窗们筹办真充分，在对莫扎特有一个简略的领会此后，让咱们来重温一下，听听如斯典范的旋律首要是由哪些乐器来吹奏的?
(再次播放《第四十交响曲》第一乐章片断)
师长教员：大提琴、小提琴、钢琴、风琴……
教员：有钢琴、风琴吗?
(第三次播放《第四十交响曲》第一乐章片断)
师长教员：不。
教员：那首要是哪类乐器呢?
师长教员：弦乐器。
教员：真利害!我大白你们听出来这是管弦乐队吹奏的。那管弦乐队里另有哪些乐器呢?一路来看看。
(旁观视频，第四次播放《第四十交响曲》第一乐章主题片断)
教员：你们还正视到了哪些乐器?
师长教员：圆号、单簧管。
教员：察看得真细心!好的音乐就像好的文章一样，布局很是清楚。我把这段音乐用标记记实上去了，请跟着我一路来看看。
(跟着音乐板书图形谱)
教员：看清楚了吧!伸出你的手，咱们跟着音乐一路来画一画吧!
(播放课件，师长教员边听音乐边画图形谱)
教员：很是棒，我看见有些同窗出格投入。巨匠比拟一下，适才这段旋律在歌曲中的表现力和在管弦乐中的表现力哪一个更丰硕?
师长教员：管弦乐。
教员：既然管弦乐的表现力是如斯丰硕。接上去我将向巨匠盛大保举莫扎出格的一首一样典范的《G大调弦乐小夜曲》中的一局部。
三、玩味音乐、感触传染典范
(一)赏识《G大调弦乐小夜曲》呈示部
1，主部主题
教员：巨匠对这段音乐熟习吗?印象最深的是哪一句?
师长教员：熟习，第一句。
教员：这句旋律带给你甚么感触传染?
师长教员：鼓动打动、无力、震动……
教员：咱们一路用“bang”的发音把这段旋律的鼓动打动唱出来。(跟音乐哼唱)
教员：再跟钢琴唱一唱!(教员用手势指点师长教员唱准四度大跳)
教员：你们的声响听起来仿佛不那末鼓动打动?(师长教员再唱)
教员：声响不要太响，可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许集合一点。(师长教员唱得好些了)
教员：精力饱满一点，能不能把力度表现得更强一些?(教员挥拳树模)
教员：看我，是不是是更无力了?来，再尝尝。(师长教员仿照，边挥拳边唱)
教员：很棒，请同窗们正视，接上去旋律要发生变革了，听!
(教员变革节拍弹奏旋律，请师长教员比拟)
教员：如何样?还那末强无力吗?
师长教员：不那末无力了。
教员：甚么缘由呢?再对照一下。(教员再次弹奏)
教员：是旋律的凹凸变革了吗?
师长教员：不是。
教员：那是甚么变革了?(教员用举措树模节拍)
师长教员：节拍变革了。
教员：对呀，节拍变了，音的是非也发生了变革。就这么一点小小的变革，感触传染就完整两样了，可见音乐是何等的奇异啊!
教员：那巨匠感触传染这句旋律是由男生演唱仍是女生演唱更能表现出他的豪情和特色?
师长教员：男生。
教员：男生站起来尝尝，正视挥出你的拳头!
教员：不错，咱们再来清唱一遍，请女同窗也挥拳表现一下。(男生清唱，女生举措表现)
教员：如斯雄浑、富丽的收场白此后，莫扎特又想告知咱们甚么呢?
(播放主部主题第二句旋律)
教员：如何样了?
师长教员：美好，婉转……
教员：伸出你的手跟我一路把这段音乐的温和表现一下。(师生随音乐做举措)
教员：不只是手，另有全数身材都要到场出去。真棒!起头的节拍有甚么特色?
师长教员：很宽，很长，很伸展，很联贯。(教员率领师长教员用“啦”演唱)
教员：(用钢琴弹奏第二句旋律)中心变得如何样了?细心听。
师长教员：轻巧、活跃、腾跃……
教员：巨匠能从谱子上找一找是哪一个小音符让旋律变得轻巧了吗?
(请一名同窗上前用鼠标指出曲谱中的倚音)
教员：是这个音吗?真不错，这个小音符叫甚么名字呢?
师长教员：……
教员：不晓得没干系，告知巨匠这是前倚音，恰是它让音乐变得轻巧了。咱们来唱一唱。(师长教员跟钢琴唱)
教员：再轻巧一点。听，我又要变了。
教员：如何样?我把这个短短的倚音变长了。一路来唱唱。(师长教员跟琴唱)
教员：一下子你们将听到良多维也纳古典主义气概的长倚音。
教员：同窗们再来感触传染一下这句旋律的全体抽象，请巨匠出格存眷一下开首局部，很是精美!(再次凝听第二句旋律)
教员：这句旋律比拟长，咱们来接龙吧!我先唱两端旋律，你们唱中心局部。(师生协作演唱)
教员：很好，咱们交换一下吧!(师生交换演唱)
教员：共同很默契，女同窗把这一句连起来尝尝吧。把声响唱到这儿来(教员手指眉心)。
(接上去教员延续率领师长教员遏制演唱接龙，男生跟琴唱第一句，女生接唱第二句。)
教员：男生声响要集合，不要太响，女生声响位置再高一点，再唱一遍。
教员：唱得不错，增添一点难度噢，两个声部同时出去，尝尝看?(师长教员再唱)
教员：巨匠很投入，但若是唱的时辰能闻声对方的声响会更好，再试一次吧!
(男女生二部独唱)
2，副部主题
教员：你们的声响太美了，咱们接着往下听?(听副部主题第一段，同时，教员用举措表现)
教员：18世纪的名流和淑女风姿是如何样表现的?
师长教员：……
教员：再看一遍，风姿是如何的?(教员用举措表现)
教员：在坐的列位名流，请起立。很是文雅的拿下你的帽子，背挺直，下巴抬起来。(请师长教员用举措表现)
教员：这边的淑女们，拎好你们的裙子，风雅点，该当是很崇高的模样。(请师长教员用举措表现)
教员：咱们连起来尝尝。名流们向左转，淑女们向右转。面临面，筹办好，舞会顿时就要起头啦!(请师长教员边听边用举措表现)
教员：自在一点，再来一次。(师长教员再次用举措表现音乐)
教员：巨匠想一想，这么盛大的约请此后，接上去名流和淑女会沉醉在甚么样的空气傍边呢?(播放第四句旋律)
教员：我看见良多同窗的脸上都弥漫着高兴的笑脸，巨匠有不正视到适才这句旋律中还时不时地有几个小小的跳动，你感触传染到了吗?请你用拍手告知巨匠。(师长教员听音乐，在颤音处悄悄跟着节拍拍手)
教员：悄悄地，把你的高兴拍给巨匠。除拍手外，还可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许拍那边表现呢?
(师长教员拍脸、拍肩……)
教员：很是棒，适才咱们听的便是《G大调弦乐小夜曲》中最首要的四句旋律，咱们再来重温一下，请同窗们拿出手指来记一记。
(播放第一句，有节拍、豪情的树模，而后按挨次播放其余三句)
教员：记着了吗?那我要打乱挨次了，闭上眼睛，用手指告知我。
(教员打乱挨次播放四句旋律，请师长教员听辨并用手指反应)
教员：巨匠真棒!此刻咱们来完整地听一遍，请延续用手指告知我你听到的是哪一句?若是这句频频了，就举起别的一只手告知我；若是听到的不是这四句旋律，请握紧拳头。
(师长教员完整凝听，用手指反应)
教员：你们真了不得!巨匠有不发明，古典音乐的布局是比拟松散的，良多乐句都很对称。(哼唱举例)是以可知，古典音乐带给咱们的不只是旋律上的美，另有情势上的美!
(板书：情势美)
(二)赏识《G大调弦乐小夜曲》睁开部
教员：接上去咱们再来听这首乐曲的别的一段，延续用手指来和我交换吧!
教员：我看到大局部同窗的定见是分歧的，你们听出来是第一句和第四句对吧?那它们是一成稳定的吗?
师长教员：变革的。
教员：是如何变革的?
师长教员：旋律一下子高，一下子低。
教员：对了，它们是在差别的调性上生长变革。或许良多同窗不晓得调性是甚么。没干系，跟着咱们进修的垂垂深切，此后你们会垂垂大白的。
(三)完整赏识
教员：巨匠适能力把这些纤细的变革听出来，我很打动。上面就让咱们在音乐家们的出色归纳中纵情地享用音乐之美吧!教员只需一个请求：听的时辰必然要抓紧，投入。
(播放视频)
四、拓展总结、晋升立意
教员：有人说，古典音乐是天赋的音乐，莫扎特便是一名音乐史上的天赋。200多年来，莫扎特和他的音乐一向都是乐坛的神话，他像一颗古迹般电光石火的流星划过天涯。他用一个天赋艰辛的休息和无限的聪明留给咱们无尽的音乐宝藏。他的音乐众所周知，深深拨动着亿万人的心弦。上面咱们来阅读一下莫扎特其余的一些典范之作。
(播放莫扎特其余作品片断的视频)
教员：经由进程这节课的进修，你对莫扎特和他的音乐有了些甚么熟习，能谈谈吗?
师长教员：古典音乐很难听，莫扎特的音乐很文雅，莫扎特很复杂!
教员：巨匠感触传染今世风行歌曲作品和古典音乐作品，哪一个会传布得更久?
师长教员：古典音乐作品!
音乐是人类社会精力糊口的根基组成局部，泰西古典音乐更是人类文明史中的珍宝。作为音乐学的研讨生，咱们但愿可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许迷信有用地操纵它对河北省青少年遏制音乐教导。
一、进修音乐的方针
今朝，我省青少年音乐教导的方针存在着毛病的理念：(1)在日趋协作的古代社会，多一门拿手多一份协作力；(2)中考、高考时享用加分的上风；(3)为未来筹办一份面子而实惠的“饭碗”。音乐成了主宰未来保存协作的拼搏手腕，疏忽了其内部所包罗的复杂人文精力和气力。
问卷查询拜访的一系列数据反应出，在进修音乐的方针上，孩子与怙恃有着截然差别设法：51％的孩子进修音乐是为了取得欢愉，而斟酌到孩子能在音乐中体味欢愉感触传染的家长仅为14％50％的家长让孩子进修音乐、到场考级是为了此后考学时可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许“加分”，斟酌到这个方针而进修音乐的孩子只需4％；我以为真实的音乐教导不在于使孩子成为音乐家，而是生长儿童的缔造性和健全品德；经由进程音乐的影响力培育他们的纪律性和耐烦，取得一颗夸姣的心灵；培育为别人着想的精力和办事于社会的心态。
二、泰西古典音乐的感化
古今中外的思惟家、教导家正视到音乐不只可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许促使孩子感触传染力、影象力、表现力、设想力的生长，并且对人的精力面孔、品德风气和社会教导所发生的影响之大也是无可比拟的。
(一)泰西古典音乐对人智商的进步
81.9％的家长以为泰西古典音乐的胎教对孩子是有自动意思；80.3％-的家长以为孩子在0～3岁时期多赏识泰西古典音乐，对音乐感的培育是相称首要；78.6％的家长以为0～3岁时所赏识的泰西古典音噪音乐对孩子此后的音乐进修有首要的根本感化。在161份琴童家长问卷中，人们对音乐开辟孩子智商的感化是遍及持肯定立场的。问卷数据显现，家长们最为承认器乐操练敌手脑共同矫捷性的进步感化，比例高达91.8％；80.3％家长以为经由进程对曲谱中音高、节拍、力度等方面的影象操练，孩子的影象力进步了，反应速率也加速了；80％的家长表现孩子因为有了艺术拿手而更受教员、尊长和同窗的接待，进而自傲心也有所增强；65％的家长表现进修音乐后孩子的正视力加倍集合了；59％的家长表现本身的孩子在进修音乐后成就确有晋升。
经由进程对以上数据的阐发，我以为，音乐培训对儿童智力进步确有赞助t但不象征着像一些商家所传布鼓吹的那样儿童会是以成为天赋。音乐教导增强了青少年大脑右半球的功效操练，使全数大脑潜力取得了充分阐扬。人的智力和缔造力取得了高度的生长。
(二)泰西古典音乐的美育功效
96％的人以为泰西古典音乐最能陶冶人的夸姣情操。但今朝我国的音乐教导，遍及存在着专业化和功利化趋向，把音乐当做唱歌、跳舞和吹奏的一门手艺。而音乐教导毫不是适用的、功利的而是审美的，使青少年在打仗、感触传染美好噪音时完成文娱、益智、辅德等功效；使孩子的豪情天下遭到传染和陶冶，慢慢养成安康向上的审美情味，养成精采的行动习气和晓得、尊敬、协作的熟习。
’
(三)音乐对青少年豪情、豪情的自动感化
豪情对人的行动经常有着决议性的影响：当一小我的豪情好的时辰，主往会看到事物的自动方面；反之，会偏执于悲观方面。音乐经由进程勾当的定律塑造抽象，激起人们轻松、欢畅的豪情和豪情反应。从而到达调理节制感豪情情的感化。
哪一种范例的音乐更有益于豪情的安康呢？在家长问卷中，95％的人以为泰西古典音乐能减缓压力；67％的人会以赏识泰西古典音乐情势抓紧疲考。古典音乐公道地支配了差别力度音和节拍的比重，对豪情具备最较着内协调、镇静感化。青少年的感豪情情具备较着的南北极性，遇事好感动。音乐教导有助于调理少年儿童大脑皮质细胞的性能和脑神经勾当性能，增虽其对豪情意志的自我节制，降服遇事轻易自发感动的毛病谬误；开释他们剧烈的豪情、减缓压力、进步情商，增强自我抒发能力和相同人际干系的能力。
三、推行泰西古典音乐的有用路子
在问及“影响人们领会、进修泰西古典音乐的身分”时，位列榜首的是电视节目占64％，其次是泰西古典音乐播送占52％，再而顺次是公家喜好泰西古典音乐的水平是47％、精力文明水平23％和公家文明糊口取向7％。跟着人们精力文明更高条理的须要，艺术教导愈来愈遭到推重与重既。但泰西古典音乐教导的进步仍须要家庭、社会和当局等各方面的鼎力撑持能力够或许或许或许或许或许或许或许或许或许顺遂完成。
(一)家庭音乐教导的增强
“家庭音乐教导”是指怙恃(尊长)充任教导者在家庭中(糊口区)对孩子遏制音乐教导性勾当的总称。儿童打仗音乐的随便性、自发性，使其感触传染、晓得、表现和缔造音乐就像做一件最天然的事。家长应建立精采的音乐环境，让孩子的糊口布满音乐。
我省家长遍及以为，孩子学音乐理所固然是在黉舍或青少年宫由音乐专职教员来承当。而儿童四岁起头就要遏制音乐教导，家长要在家庭这个出格的环境中承当听觉操练、赏识等音乐教导本能机能。查询拜访中，50％的青少年会因为家长对古典音乐的喜好立场或亲戚伴侣处置、进修泰西古典音乐而喜好并挑选进修古典音乐；35％的青少年表现，泰西古典音乐的册本及音像材料会促进他们对泰西古典音乐的领会及进修音乐的自动性。在家庭中的音乐教导中，不必然请求怙恃要懂音乐，而须要怙恃有耐烦、有乐趣地去到场到音乐勾当中，给青少年供给一个能接管艺术陶冶的环境，并在怙恃的指点下进步他们的艺术感触传染力和审美能力。经由进程问卷数据的类比，我发明来自音乐世家和常识份子家庭的小局部孩子，在对古典音乐的领会、喜好和把握的水平上远远高于均匀值。
(二)黉舍音乐教导的改良
青少年进修泰西古典音乐的路子：第一为家庭音乐教导58，8％；第二为专业音乐家教52.9％；第三为专业音乐黉舍47.1％；最后为黉舍音乐课仅41.2％。当问及师长教员进修古典音乐的熟习时：50％师长教员剧烈请求多领会一些泰西古典音乐常识；53％师长教员以为专业音乐教导黉舍比黉舍音乐课更能进修到泰西古典音乐常识；42％师长教员会因为专业音乐黉舍水平凹凸影响进修泰西古典音乐的乐趣。以上问卷数据申明，黉舍音乐教导在讲授泰西古典音乐常识方面存在着很大的贫乏，有良多须要改良的处所。
1.黉舍音乐教导的贫乏
64％的师长教员很喜好音乐讲义歌曲；57％的师长教员喜好古典音乐；71％的师长教员最喜好风行音乐，但良多风行音乐的内容并不适合青少年打仗。为甚么喜好泰西古典音乐的青少年是起码的呢?首要缘由是47％师长教员以为古典音乐机器、深邃而没法晓得，但现实并非如斯!使师长教员组成这类毛病印象的缘由是绝大局部中小学音乐讲授轻忽了音乐赏识的感化。
50％的师长教员但愿黉舍开设泰西古典音乐课；64％的师长教员但愿把死板铃声改成泰西古典音乐；42.8％的师长教员会因为音乐教员实质凹凸影响音乐乐趣，并但愿黉舍多播放一些泰西古典音乐乐曲；28％的师长教员以为地点黉舍文艺传统是影响他们对音乐勾当乐趣的一个缘由，若是黉舍能多构造文艺勾当和比赛他们会更多的存眷音乐；50％的师长教员表现若是黉舍构造了音乐勾当他们会自动的到场。可见。青少年喜好泰西古典音乐，接待各类音乐勾当。但因为师资、工具贫乏，黉舍对音乐的正视不够，间接影响了师长教员进修泰西古典音乐的自动性。
2.音乐赏识应选用的音乐范例
“标题音乐”最大限定地减少了作者与赏识者之间的间隔。使听众赏识及晓得音乐作品时，有了必然按照。以是，在音乐赏识中应首选标题音乐。这组数据清楚地表现出青少年喜好的泰西古典音乐范例：欢乐82％，抒怀58％，伤心5％；大型11％，小型70％；简略58％，庞杂29％；熟习64％，目生17％。师长教员对熟习的乐曲发生自动的反应，更轻易于感知晓得绝对句单的旋律性强的音乐。以是，音乐赏识播放的曲子应是一些美好、文雅的典范性天下名曲，挑选那些短小精干，豪情深挚，意境盎然，抽象光鲜，易于影象的音乐，艺术性很高的作品。在一个宽松、自在的环境中，经由进程凝听古典音乐,使师长教员在感触传染泰西古典名曲音乐说话美的同时，从教员分化中领会音乐作品的布局、题材、气概，从中感触传染音乐的哲理美。
(三)社会媒体的撑持
经由进程对问卷的阐发，我总结了四种青少年领会泰西古典音乐的路子：第一搜集64.7％，第二电视47％；第三课外音乐教导41％；第四音乐课独一23％。这申明公共传煤对人们的糊口及思惟看法的冲击是敏捷且深远的。
我发明青少年熟习的音乐家前三甲为：贝多芬、莫扎特和朗朗。朗朗作为中国最近几年来蜚声国际的青年钢琴吹奏家。是中国大地“钢琴热。’海潮中生长起来的琴童精采代表。媒体对他的紧密亲密存眷和鼎力宣扬，是他能在短时辰内击败浩繁着名音乐家成为最为中国孩子领会的吹奏家的首要缘由。并且跟着朗朗、李云迪等一批青年钢琴家蜚声国际，愈来愈多的青少年起头进修钢琴。
湘版讲义中的标题很清楚地向师长教员论述了东方古典音乐生长的汗青头绪，并指点性地将两个时期的差别音乐气概遏制比拟。如在进修巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让师长教员从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》遏制比拟，安稳而持重的宗教色采和布满糊口情味的艺术气概反应出宗教与世俗的时期背景，谛听复调织体与主调音乐的差别音效，不易吟唱与讴歌性的旋律辨别，牢固规整节拍与矫捷变革的节拍律动，经由进程音乐身分的差别显现体例，师长教员在比拟中对时期气概有了更深切地休会和晓得。一样是《月光》，贝多芬延续的三连音，微小的声响勾勒出郁闷、哀愁的月夜，在德彪西笔下，敞亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而徐徐流淌，时而流水倾注，思路跟着音符逛逛停停，漂渺如梦。贝多芬内心的抒发与德彪西月光印象的景色变幻正透过《月光》，向咱们解释着古典的传统和声与印象的昏黄意境。
对照除用在纵向的时期气概比拟上，也可用于同一首作品的差别片断上，赞助师长教员对音色、节拍、和声有更活络的感知。如赏识《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声独唱版的对照凝听，音色变革带来的差别感触传染，复调织体在人声的演唱中也更清楚。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中复杂乐队以强无力地节拍雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速率陈说。截取这三个片断对照听赏，进步师长教员在变革中把握音乐原型的能力，音噪音色、速率、配器的改变带来三种气概各别的音乐抽象，使师长教员进一步感触传染古典音乐的奇异。对照凝听贝多芬的《运气交响曲》和《致爱丽丝》，气焰澎湃的运气抗争与倾吐衷肠的爱意抒发，师长教员便不难晓得这位音乐家是毗连古典与浪漫的音乐巨匠。
二、以熟知引入典范，由浅入深
总结师长教员熟习的古典音乐如《哈利路亚》《运气交响曲》《蓝色多瑙河》等，咱们会发明师长教员所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易影象，易哼唱的开首片断，因为音乐篇幅太长，即便前面也有动听的音符，也因听觉委靡落空了乐趣和音乐的影象而半途抛却。
用熟知的片断作为导入激起师长教员的共识，再延长至同类题材作品，同一作品的整曲赏识或差别乐章。在这进程中，教员要将新作品较清楚易哼唱的旋律主题提取出来，片断性地让师长教员咀嚼，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱体例，插手互动会商、节拍律动等勾当让每次凝听有不一样的休会，在频频中增强音乐的影象和感触传染，融入音乐的深条理赏析如念头睁开、变革再现等手腕，将这些风趣的音乐片断设想成听辨游戏和情境设想。当新作品多个主题旋律已熟习后，让师长教员在整曲赏识中找出别致出炉的音乐影象和感触传染，师长教员便不会因目生、听不懂而没法遏制下去。挑选多片断凝听，片断与整曲相连系的赏识体例，将赏识时长节制在5分钟摆布，会收到精采的结果。
三、巧用风行乐和影视片断激起乐趣
布满时期气味、豪情直白的风行乐一向是师长教员们的宠爱。挑选操纵古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，蒲月天的《欢愉很复杂》与贝多芬的《欢乐颂》，差别配器处置，插手歌词，增强节拍感和律动感的风行抒发体例给古典音乐带来全新的听觉感触传染。这些曲目经由进程音乐体例的演化，让师长教员根究此中差别神韵，究其本源。在风行与古典的对话中，激起师长教员根究古典音乐的乐趣。
良多古典音乐也被操纵到影视作品中，如《不能说的奥秘里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片断都能勾起师长教员对原作的猎奇与愿望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反应作曲家性情、豪情、人生履历的影象中师长教员走进了作曲家的内心天下，就不难体味肖邦赤心的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱窘境的悲观和豪情。别的，为古典音乐创编的动画片也能赞助师长教员听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。
古典音乐并不大白的概念，凡是环境下，人们把汗青悠长、代价耐久的音乐称为古典音乐。古典音乐具备深挚意蕴和弘大架构。古典音乐在传承进程中历经时期变更，可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许传承上去，申明此中肯定有较着的上风和复杂的代价。与古典音乐绝对的则是古代风行音乐。风行音乐有比拟大白的概念，在古代音乐册本中，凡是环境下，人们把浅显易懂、传布规模遍及的公共音乐界说为风行音乐。与古典音乐和官方音乐比拟起来，风行音乐加倍夸大豪情描写的现实性、简略性和朴素性，具备短小精干、音域不宽、轻易传唱等特色。固然古典与风行二者在概念上有必然的差别性，但从实质下去讲，风行音乐与古典音乐在根基组成、豪情抒发方面具备分歧性，是以二者之间有着较强的接洽。从今后的音乐创作来看，古典音乐与风行音乐有较着的畅通领悟趋向，一方面，局部古典音乐家不时立异古典音乐的创作体例、音乐情势及抒发技能等，把一些风行音乐的元素融入此中，是以使得一些古典音乐显现出畅通领悟风行音乐元素的全新面孔。别的一方面，一些风行音乐创作者在创作风行音乐时更是融入了良多古典音乐的元素。以周杰伦的音乐为例，他的一些音乐在歌词、旋律中都有古典音乐的影子。这类把古典音乐古代化的旧式风行音乐创作，不只遭到人们的接待，并且有益于古典音乐的传承与生长。
二、大学音乐讲授中古典音乐与风行音乐连系的代价
今后，大学音乐讲授内容都触及古典音乐和风行音乐，但二者是分手的，还未完成无机连系，师长教员音乐素养和综合实质得不到较着进步，是以没法完成抱负的讲授结果。而把古典音乐与风行音乐连系在一路对师长教员遏制讲授，有以下几方面的代价：起首，有益于赞助师长教员完美音乐常识布局。把两种音乐连系起来讲授，师长教员岂但可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许学到更多音乐常识，并且可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许大白领会两种音乐之间的接洽，从而不时丰硕师长教员的音乐素养，进步师长教员音乐赏识水平和师长教员的音乐创作水平。其次，有益于培育师长教员的综合实质。在大学音乐讲授中，教员把两种音乐连系起来对师长教员遏制讲授，为师长教员构造一些讲授勾当，师长教员就可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许在到场勾当的进程中，岂但进修到差别范例的音乐，把握丰硕的音乐常识和音乐方面的传统文明，并且可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许熬炼本身多方面的能力，从而进步本身的综合实质。最后，有益于进步音乐讲授的师长教员到场度。今后，局部师长教员对古典音乐有必然的“成见”，他们以为古典音乐过分文雅、严厉，是以不情愿自动到场到古典音乐讲授中。而若是教员能把古典音乐和风行音乐连系起来遏制讲授，就会使音乐讲授内容加倍活跃，就可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许在相称水平上激起师长教员进修音乐的自动性，从而使其自动到场到音乐讲授中。如许，不只可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许进步师长教员的音乐素养和音乐赏识能力，并且可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许从全体长进步大学音乐讲授的品质。
三、大学音乐讲授中古典音乐与风行音乐无机连系的战略
巨匠长教员处于一个比拟出格的春秋阶段，他们寻求时髦、彰显特性，对风行音乐有稠密的乐趣，但对古典音乐却提不起乐趣。致使这类气象显现的缘由有两个，一是师长教员贫乏体系的音乐常识，音乐观赏能力和赏识水平不高，对古典音乐贫乏够的熟习；二是在音乐讲授进程中，教员经常轻忽两种音乐的连系，讲授内容和讲授情势比拟单一，师长教员是以没法进修到体系的音乐常识，音乐常识面和赏识面较为狭小。对此，大学音乐教员该当自动改变讲授思惟和讲授情势，把古典音乐与风行音乐无机连系，以丰硕音乐讲授内容，从而进步师长教员音乐素养及综合实质。
1.优化讲授内容 在传统的大学音乐讲授中，教员单一地给师长教员讲授相干音乐讲义上的音乐常识，轻忽了古典音乐与风行音乐的连系，讲授内容比拟单一，致使师长教员没法取得丰硕的音乐常识。是以，大学音乐教员该当正视讲授内容的设置，除对现有讲授内容遏制整合以外，还要为师长教员发掘更多古典音乐与风行音乐相连系的讲授内容，让师长教员感触传染到音乐讲授的魅力，从而自动到场到音乐讲授中，领会深条理的音乐常识。别的，在今后的大学音乐讲授中，教员设置的讲授内容更侧重于风行音乐，在很大水平上轻忽了古典音乐，倒霉于师长教员领会、把握古典音乐。是以，大学音乐教员该当把古典音乐渗入到讲授内容中，充分操纵多媒体手艺，为师长教员搜刮并播放一些耳熟能详的古典音乐，如贝多芬的《献给爱丽丝》、肖邦的《夜曲》等，让师长教员在耳濡目染中接管古典音乐的陶冶，进步师长教员赏识古典音乐的水平。但教员要正视，在这个夸大古典音乐的进程中，也不能轻忽风行音乐，也要给师长教员播放一些风行音乐，最好是播放一些风行音乐与古典音乐相连系的歌曲或音乐，让师长教员感触传染到差别音乐的魅力。除此以外，在讲授进程中，教员还要正视师长教员的豪情休会，指点师长教员把本身的豪情融入音乐中，让师长教员内心发生豪情共识，从而加倍深切地领会作者、吹奏者的企图和豪情。比方，在师长教员的演唱中，教员既要正视指点师长教员掌控演唱的技能，更要正视指点师长教员投入本身的豪情，让师长教员熟习到只需投入本身真情实感的演唱能力使演唱具备魂灵，才会激起观众共识，从而使师长教员不时自发催促本身进步音乐抒发能力。
音乐是人们在旁观片子时最早听闻的声响情势，明天的影视艺术，音乐依然是影视作品中遍及操纵的声响范例。普通说来音乐在影视中有两种配乐范例：一是特地为该片作曲；二是挑选现有的音乐，将音乐操纵于各个场景上。前者称为创作的配乐，后者称为调用的配乐。《交响恋人梦》是一出反应巨匠长教员糊口的音乐剧，除操纵创作的原声作为配乐，剧中更加调用了大批的古典音乐遏制配乐。本文存眷于后者。
《交响恋人梦》由日本富士电视台于2006年10月首播，片长11集，按照同名漫画改编。该剧的热播在外乡激起古典音乐潮，厥后同名TV动画，电子游戏也接踵问世。该剧环绕一名降生于音乐世家的令郎千秋真一和一名音乐天赋兼糊口野田惠(常被叫做野田妹)的恋情故事，用诙谐的笔触描画了一群音大巨匠长教员的糊口。笔者拔取局部古典音乐配乐片断从以下方面遏制阐发以示读者。
一、无源音乐之叙事
无源音乐即指影视作品中不能供给声源按照的音乐，属于画外音乐。此刻的片子电视剧中的音乐绝大大都为无源音乐，因为无源音乐更能表现创作者的客观色采。《交响恋人梦》中除用特地创作的音乐作为念头和衬着豪情外，在画外音上还做了比拟斗胆的行动，即调用古典音乐配乐。普通以为，影视作品中调用古典音乐是该当谨严的。自有声片子问世，传统的概念是片子音乐(无源音乐)是从属于抽象的，好的片子音乐是不为人所正视的，是“听不见的旋律”。音乐太好或太差，都有可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许搅乱和引开观众对情节的存眷。有研讨标明“是调用的音乐而不是创作的音乐更多令人正视到音乐的存在。因为观众经常认出它是调用的并将其置于必然的文明空间，同时也因为隐含的制片者精挑细选的缘由，这类音乐比起其余音乐来给人的印象更加深切。”早期良多以古典音乐为片子配乐的作品被视为粗制滥用，正如一名片子任务者抒发：“咱们行刺了莫扎特、格里格、巴赫、维瓦尔第、比才、柴可夫斯基与瓦格纳――统统未有受版权掩护的音乐都被咱们盗窃了。”固然，古典音乐作为配乐也有佳作问世。如库布里克的《2001太空周游》，舍弃创作的音乐而接纳古典音乐配乐为片子史上震动之举。
电视比拟片子而言，其问世之时已包罗着声响身分，二者遵守着良多共同的艺术法例。可是，凡是以为电视剧不具备片子故事片的高度艺术性。受众层面也有差别，是以电视剧更夸大浅显性。普通以为，交响性、哲理性的古典音乐在电视中难以发挥。可是。“艺术创作倒是降生于这些法例全数盘曲断裂之际”，《交响恋人梦》因为调用大批的古典音乐反成其特色，也是以吸收浩繁音乐喜好者，并使辨识古典音乐如游戏普通风趣。咱们从中可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许赏识到气焰澎湃的交响乐《捷克组曲》(勃拉姆斯)，又可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许凝听到抒怀的钢琴操练曲《拜别曲》(肖邦)，而这统统又是何等的与剧中所要抒发的意思调和。剧中有良多片断惹人正视，此中有场戏一向难以放心，将之变成以下笔墨。
莫扎特那简略而美好的旋律，如同天籁，共同着黄昏时辰暖色彩画面，在这音画连系的刹时。显现出一种具备永久的艺术境地。恰如“悠远之物的独一显现，虽远，如同近在面前。”画面与声响的交叉一如宗白华之“静照”，又如本雅明之“灵光”。宗师长教员云：“艺术心灵的降生，在人生无私的一霎时，即美学上所谓的‘静照’。静照的出发点在于空诸统统。心无挂碍，和世务临时绝缘。这里一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光亮莹洁。而各得其所，显现着它们各自的充分的、内涵的、自在的性命，所谓万物静观皆得意。这得意的、自在的各个性命在寂静里透露辉煌。”本雅明言：“静歇在夏季午后，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝――这便是在呼吸那远山、那树枝的灵光。”上面咱们一路来重拾这一片断，体味由之带来的心灵悸动。
(室内)千秋和野田妹的莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲K488独奏胜利。
谷冈教员(拍手)：太棒了，太棒了，总算超出故障了(之前教员以指点学妹为来由请求他们操练这首双钢琴奏鸣曲)。
千秋：咦?
(室外，黄昏时辰)
千秋独白：本来不是指点学妹而是为了我所上的课啊。
(音乐渐起)教员画外音：天赋钢琴莫扎特在他的平生傍边只做了这首两台钢琴独奏的乐曲。
(镜头转到室内)教员：固然说是为了有能力的门生而做的，实在是因为面临她的缘由莫扎特本身想纯真地享用音乐吧。
(镜头回室外)千秋独白：阿谁奸刁的教员。
野田妹：我的心蹦蹦跳好想扑到学长的怀里。如许是……坠入情网了?
千秋(夸大举措)：不是，不是如许
野田妹：可是我心头一阵绞痛。
千秋：听好，明天只是刚好顺遂罢了。那样的吹奏是不会被认同的，不照谱面而弹是会被解除在比赛以外的。
野田妹(笑)：我去到场比赛?
千秋：咦?你在说甚么?
野田妹：我才不会到场比赛。
千秋：那为甚么要进入音大，天天操练呢?
野田妹：我想要当老练园的教员
千秋：这是你的胡想吗?
野田妹：是的。
千秋特写(不堪设想又几分服气心情)。(音乐渐止)
陪同上述对话的背景音乐是莫扎特谱写的歌剧《费加罗的婚礼》中闻名的《你们这些晓得恋情为甚么物的女人们》咏叹调。在整部电视剧中，无源音乐上接纳有人声的音乐唯有这首，在此处配上它，表现了导演的出格企图。从声响手艺层面来讲，次女低音和简略的和声，不故障处于中低声部的人声对话的清楚显现，同时女声、弦乐和对话使得声响在垂直维度上组成有着间歇饱满的声响“织体”。从水平维度看，在这场戏之前。两人独奏的恰是莫扎特的乐曲，独奏竣事后跟着教员先容有关这首乐曲的画外音。垂垂地显现了这首由莫扎特谱写的咏叹调。若是导演的企图仅在此，从情势而言。就声响标记的能指而言，未然是一段不错的配乐。
这里，本文测验考试进一步阐发。设想一下。为甚么挑选这首咏叹调?美好的女次低音唱道：你晓得作甚恋情?敬爱的密斯们／我的心布满恋情／密斯们，你们可知我的心布满恋情／我的感触传染让我告知你／这是全所未有的悸动／连我都难以晓得／我感应一股布满愿望的豪情／同时带给我欢乐和疾苦我很冷／但内心却熄灭恋情／一下子后／我又再度冷漠／我在找寻身外的别的一半幸运／却不知向谁寻找／亦不知此为甚么物／我唉声叹息／毫无方式／我摇摆哆嗦／不知以是／成天七上八下／却又欢乐蒙受这股爱的磨难／你晓得作甚恋情?敬爱的密斯们……从内容下去看，女声的唱词刚好照应着野田妹的抒发，并且，莫扎特谱写的这首咏叹调从声响的旋律、和声、节拍、力度等表现情势上 无不合适演唱者脚色所要抒发的意思，由此可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许得出该段音乐从内容上即标记的所指下去讲与这场戏所要抒发的意思协调同一。
更深层意思下去讲。该剧选用莫扎特的乐曲还暗合了一种境地：纯真。天赋莫扎特的音乐远淡古朴，幽静文雅，至洁至简，用来表现纯真的无世俗愿望的音乐天赋野田妹恰到好处。恰是这类音画连系的纯真境地，带来了空灵，在刹时显现出了机器复制时期慢慢磨灭的灵光。
二、有源音乐之叙事
若是说剧中的无源音乐用于增强叙事功效，如营建空气、凸起人物心思状况、带来剪辑持续感、强化戏剧结果等，那末剧中的有源音乐则间接到场叙事了。有源音乐，其声源普通显此描画面以内，但也可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许显此描画面以外，总之能令人感知声源的存在。有声影片问世早期，声响的显现都是有源的，如人物对话声、讴歌声。那时的人们对唱词和歌手嘴唇举措的完整分歧，感应很是诧异。光阴流逝，此刻有源音乐在配乐上的处置已臻于纯熟。
《交响恋人梦》因为情节须要，在剧中交叉了浩繁的吹奏排场，如操练和扮演场景，表现了为数不少的典范音乐片断。咱们从中可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许赏识到贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、舒伯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、史特拉汶斯基、萨拉沙泰和格什温等音乐家的典范作品片断。这里拔取阿峰小提琴补考片断与读者共赏。
阿峰补考贝多芬第五号小提琴奏鸣曲《春》(第一乐章)之际，担负钢琴伴奏的野田妹俄然抱病，千秋决议作为阿峰的钢琴伴奏。
共同着两人的吹奏。音乐《春》(第一乐章)同步起，美好的又显阿峰特质的小提琴声和温和的钢琴伴音传出。
(室外)野田妹(躺着自言自语)：残暴芳华的高兴和闪电。
(室内)观众席上的教员：固然是春，却……
千秋(独白)：真是的，叫他随性地拉就照做，真是坦白的家伙，仍是一样糊弄。不过。我要共同你让你看看。
(室外，因蒙受了冲击，搬着行李筹办回故乡的真澄闻声响乐声，留步)
阿峰(独白)：哇，真利害。他会在我想要他弹的时辰弹。让千秋来批示，真会令人放心，真是舒畅的旋律。
(客观画面：阿峰在花田中吹奏)
(镜头回室内补考现场)千秋(独白)：啊，他也是野田妹的范例啊。
千秋(独白)：贝多芬小提琴奏鸣曲，第五号，《春》。贝多芬固然为耳疾所苦，却绝对不会抛却音乐，反而创作了明快幸运的音乐。忍耐了疾苦严寒的夏季此后。终究迎来了暖和的春季。我的春季，也会来吧。
(室外)野田妹：怒放鲜花的花田……
真澄(分开科场外)：公然，音乐真是美好啊。
野田妹：你要去那边?(真澄严重发怒心情)咱们的输赢还没分出来。
真澄(抓紧心情笑)：野田妹！
这时辰，作为画外音的音乐《春》遏制。
陪同野田妹的浅笑特写，音乐又渐起，不过此次的音乐是美国作曲家格什温的《蓝色空想曲》(颠末改编的《蓝色空想曲》从中心乐段响起)。
画面转到室内，两人吹奏的慢举措。与音乐《蓝色空想曲》此中舒缓的节拍同一。
(跟着音乐的旋律，镜头转向室外，阿峰补考经由进程……)
在这个片断中，有值得回味的地方。起首，从声响的情势和功效上看，有源音乐《春》在剧中以画内音乐和画外音乐交织遏制，共同画面，遏制空间变更，别离起着间接叙事和增强叙事的感化。使得情节睁开流利活泼。其次，声画连系上，因为表现逼真的吹奏行动，接纳用“米老鼠式”配乐，音乐与吹奏举措节拍同步，以营建现场感空气。这仅为声画的表层同步方面在深层同步上，贝多芬的《春》象征了“疾苦严寒的夏季此后，终究迎来了暖和的春季”，预示着阿峰补考胜利，将从头面临古典音乐，更预示着千秋颠末一系列的波折此后，他的但愿行未到临。别的，在该片断的序幕，配上格什温的《蓝色狂想曲》，镜头画面的慢放与乐曲的速率节拍合适，初看外表条理上仿佛到达声画同步，但咱们由上述剧情得悉。并从画内声源上听出该段音乐与画面传出的交响乐不符。为甚么配上《蓝色狂想曲》？该曲是该剧的片尾曲，与片头曲贝多芬《第七交响曲》同为主题曲。它是格什温将爵士音乐注入交响音乐的佳构，在剧中是对喜好将古典音乐自在归纳的野田妹和阿峰们之类的隐喻。在此处的声画连系上，貌似表层意思上的同步，倒是表层意思的非同步(非乐器所收回的声响)。但是深层意思上的同步，组成一种别致的象征，正好似立异的《蓝色狂想曲》付与人的别致感触传染。至此，有源音乐转化为无源音乐……
作为叙事的艺术，时辰是一个首要身分。在补考片断中，屏幕上遏制的时辰长度约3分40秒，这个长度包罗了有源音乐《春》和无源音乐《蓝色空想曲》的遏制时辰，音乐《春》只遏制了贫乏3分钟的时辰(约2分52秒)。现实上，贝多芬《春》第一乐章的长度约7分37秒。用少许叙事时辰长度来表现音乐作品的吹奏，唯有剪辑。“组合、剪接，搅扰了时辰的流程。打断了它，而同时却用付与它一些新的工具，时辰的歪曲可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许成为付与影片节拍表现的手腕。”补考片断只取音乐开首乐段。而在该剧最后一集里的萨拉沙泰《卡门空想曲》小提琴协奏曲的扮演中。其声响各拔取乐曲的开首和开首乐段共2分07秒长度。中心用上人声过渡、画面切换等体例天然流利组接来表现长达12分44秒之久的事务时辰。
在音画连系上，除切确纤细天时用声画同步情势，剧中亦接纳片子巨匠们喜爱的声画对位情势，如一个小小的细节：在第二轮初赛中。当野田妹的师兄吹奏竣事，一名评委对正在打打盹的奥克莱尔传授说：“多有热忱呀！”若是不领会吹奏者扮演的钢琴曲，观众可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许不能晓得导演的企图，因为那位仁兄吹奏的恰是贝多芬的《热忱》奏鸣曲!
值得一提的是，该剧经由进程有源音乐，去指点观众对古典音乐的晓得，如剧中揭示新乐团吹奏莫扎特C大调双鐄管协奏曲K314的戏。经由进程情节的生长。咱们看到一个由“银色”的莫扎特(新乐团初度操练独奏，千秋服气成员们的手艺崇高崇高，但发觉作声响贫乏点甚么)改变成融入了豪情的“粉白色”的莫扎特的进程。从某种意思下去讲，剧中的有源音乐除担负叙事的脚色外，还付与了必然的讲授发蒙功效。
音乐是听觉艺术，有声而无形；跳舞是视觉艺术，无形而无声。跳舞讲堂是一名专业舞者最后把音乐与跳舞畅通领悟的殿堂，跳舞讲堂音乐对培育舞者的音乐感触传染有着很是首要的感化。是以，钢琴伴奏教员应把大批美好、气概各别的音乐颠末改编与创编带入讲堂，丰硕讲堂音乐。
一、芭蕾跳舞讲堂音乐的近况
今朝，跳舞讲堂音乐的挑选与操纵是一个比拟自在的范畴，首要是钢琴伴奏教员按照跳舞教员的请求挑选曲目，由跳舞教员评判钢琴伴奏挑选的曲目是不是适合。若是是一名有跳舞讲授履历并且对音乐晓得比拟深切、乐感较强的教员，那末，他对跳舞讲堂音乐的请求也会绝对较高，也可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许有方针地操练师长教员对音乐的晓得。相反，若是跳舞教员本身对音乐晓得就差，对讲堂音乐请求又不高，那末他就不会对讲堂音乐提出请求，更谈不上对师长教员的音乐请求。
在讲义的操纵与挑选上，只需为数未几的几本芭蕾舞讲堂音乐讲义可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许操纵和挑选，如北京跳舞学院魏东明编著的《芭蕾舞讲堂音乐》、孙希康编著的《芭蕾舞根基操练钢琴曲选》、杨洪涛编著的《芭蕾舞根基操练钢琴伴奏曲选》等，能鉴戒的讲义出格少，若是教员都接纳一样的音乐，又会让讲堂音乐陈腐不新意。以是，钢琴伴奏教员适本地改编和创编一些跳舞讲堂所需的音乐，对进步讲堂的讲授品质是很是有须要的。
二、改编和创编芭蕾跳舞讲堂音乐的根基请求
1.公道节选、改编音乐作品
芭蕾舞发源于意大利，昌隆于法国，是独一通行于全数欧洲的古典舞剧情势，被人称为“古典跳舞”。是以，芭蕾舞讲堂音乐就要多挑选外洋的古典音乐。改编音乐要多挑选一些天下名曲或是一些闻名作曲家所作的乐曲，如许有益于音乐与跳舞举措的连系。
在改编的进程中必然要公道节选音乐，不能为了合适跳舞举措的须要而对音乐作品断章取义。若是所选音乐很是合适举措请求，只是在音乐的是非上有一些差别，钢琴伴奏教员可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许和跳舞教员在尊敬原作品的根本上对跳舞举措编排做出公道调剂。
2.改编、创编音乐的调式挑选
在芭蕾跳舞基训讲堂音乐的操纵中，因为每堂所需的曲目比拟多，是以，钢琴伴奏教员在音乐的调式调性上有所变革才会丰硕讲堂音乐。改编的音乐必然要尊敬本来的音乐作品，坚持原本的调式调性，创编的音乐在调式调性的挑选上就比拟宽松了。在芭蕾舞讲堂音乐的创编中多接纳泰西调式体系中的天然大调、和声大调、旋律大调、天然小调、和声小调、旋律小调。
3.改编、创编音乐的节拍挑选
跳舞讲堂中所说的节拍实在便是节拍，它是指音乐纪律性的强弱瓜代勾当。强弱瓜代的差别组成了最罕见的几种节拍，包罗2/4、3/4、4/4、3/8和6/8拍。
在改编、创编乐曲中要按照跳舞举措的请求公道地挑选节拍。若是举措比拟剧烈，速率较快，力度较强，气味较短，普通接纳2/4拍或是快4/4拍；若是举措美好抒怀，普通就要挑选4/4或6/8拍；勾当、一名擦地、腰、节制等举措，以安稳流利、连缀不时为举措特色，是以要多选用4/4拍、6/8拍；划圈、单腿蹲等举措多选用3/4拍、4/4拍；大踢腿、小踢腿、冲击、小跳等举措多选用2/4拍，中跳多选用3/4拍、3/8拍、6/8拍。
4.改编、创编音乐的伴奏条理操纵
改编、创编的音乐旋律肯定此后，就要遏制伴奏局部的创作了。在跳舞的伴奏中多接纳单条理有旋律的伴奏体例和双条理有旋律的伴奏体例。
单条理有旋律伴奏法，是指用一只手弹奏旋律，别的一只手弹奏音型的体例。
和弦式伴奏音型：
分化式伴奏音型：
半分化式伴奏音型：
双条理有旋律伴奏法，是指在弹奏旋律的同时，还要弹奏两个条理的伴奏音型。
分化和弦式伴奏音型：
半分化式伴奏音型
半分化和弦伴奏音型：
5.改编、创编音乐的气概多样化
在跳舞讲堂音乐的改编、创编中，要正视音乐的气概多样化。传统的芭蕾舞讲堂音乐多为古典音乐或是曲风类似的音乐，但跟着芭蕾舞本身的不时生长，对音乐也提出了新的请求。爵士芭蕾的显现，对讲堂讲授有了新的启发，讲堂音乐的挑选规模也愈来愈遍及，爵士、风行、布鲁斯等气概的音乐都可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许公道地呈此刻音乐讲堂。是以，钢琴伴奏教员在改编、创编音乐的时辰该当正视音乐气概的多样化。
跳舞讲堂音乐的改编、创编对钢琴伴奏教员提出了很高的请求，钢琴教员岂但要有精采的钢琴根基功，并且要熟习跳舞举措，具备音乐现实素养，更要有很强的义务心。是以，钢琴教员只需在平常任务中不时尽力与堆集立异，能力使跳舞与音乐完美连系。
参考文献：
[1]鞠玉鹏，谢惠珍.芭蕾讲授法[M].沈阳：辽宁国民出书社，1999.
爵士钢琴乐是由非洲独有的“散拍乐”生长演化而来，并且气概怪异，变革极为丰硕，在天下列国的钢琴吹奏家中传布遍及，取得了良多音乐喜好者的承认。从一方面来看，爵士钢琴乐是钢琴吹奏的爵士乐改变而来的，属于一种衍生的出格音乐情势；其次，是为了专业型的乐手吹奏时而发生的一种音乐情势。在这一音乐情势的吹奏进程中，最为首要的一点便是在吹奏时对气概的节制和即兴技能的把握。是以，这也就请求了爵士钢琴吹奏者须要具备大批的现实常识作为本身吹奏的现实常识条件。
二、爵士钢琴乐在中国的生长
（一）专业式生长
我国的专业爵士钢琴音乐讲授在必然水平的音乐影响下组成了一套较为完美的体系，并且也多以巴赫等着名音乐家的作品为接洽曲目。跟着近几年来的风行音乐的敏捷生长，我国也在现实须要的环境下引进了篇幅较小但全体音乐节拍性较强的非闻名音乐家的爵士钢琴作品。但在我国的音乐环境中因我国的传统音乐情势的限定使得爵士钢琴乐在必然水平上遭到了某些生长限定，也致使了这一爵士音乐形状在生长上存在必然的滞留题目。以是在专业生长上还须要进一步扩展其进步力度。但专业生长中爵士钢琴乐吹奏者的吹奏技能和本身对爵士钢琴乐的乐趣水平都取得了必然的晋升，但仍需增强，使其可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许更好的在专业音乐圈生长完美。
（二）爵士钢琴乐的专业型生长
与传统的古典音乐情势差别，爵士乐具备极强的节拍感，并且可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许在极大水平上勾起师长教员的进修乐趣。但今朝我国的高校音乐教导中，独一少少局部的高校将爵士钢琴乐划入到讲授体系中，并且在音乐查核上也得不到应有的正视。综合高校教导的各方面环境来看，爵士钢琴乐的位置绝对与其余情势的音乐位置依然较低，在良多的高校音乐教导中仿佛无关紧要。相干的教导机构和教导任务者该当增强对爵士钢琴乐讲授的正视，保障师长教员可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许接遭到周全的爵士钢琴乐的常识办事，使其能对这一艺术情势遏制体系的进修，保障师长教员的音乐水平向多元化标的方针生长，并保障师长教员的现实音乐情势的须要取得必然水平的知足。
三、爵士钢琴乐在中国的生长战略
（一）增强我国的爵士钢琴乐讲授的师资气力的扶植
在我国的爵士钢琴乐的讲授任务中，教员对爵士钢琴乐的讲授品质来讲是最为首要的身分之一。因我国音乐环境的限定，爵士乐生长较为迟缓的缘由，是以在爵士钢琴乐的师资气力上我国急需增强。今朝我国的教导机构和高效的爵士钢琴专业还极为贫乏品质过硬的师资气力，是以也使得我国的爵士钢琴乐的讲授水平遍及较低。基于如许的环境影响，我国该当遍及北洋响应的爵士乐人材，并且尽可以或许或许或许或许或许或许或许或许或许或许的多引进外来的专业型人材，使我国在爵士乐的生长进一步完美。与此同时我国的相干音乐教导任务者也该当增强与本国进步前辈爵士音乐人材的学术交换，并且构造我国的音乐专业学者师长教员按期遏制爵士乐进修，罗致本国优异的爵士乐履历，添补本身的爵士钢琴乐常识面，并使吹奏技能取得必然水平的晋升。
（二）设置响应的爵士钢琴乐课程
